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REVIEWS

Perverts in White Shirts (PIWS) es un dúo de electrónica experimental formado por los músicos Nathalie Dreier y Dave Phillips, afincados en Zúrich, Suiza. Su propuesta musical se complementa con un fuerte discurso político e impronta contracultural. Nathalie Dreier es vocalista y multiinstrumentista. Su historia de vida está vinculada a una infancia que transcurrió en la cuestionada secta “Niños de Dios”, fundada en 1968 en Huntington Beach, California, por el ex – pastor David Brandt Berg (acusado de abuso infantil). En esta dura experiencia se basa buena parte del concepto de este disco. Por su parte, Dave Phillips trabaja desde mediados de los años ‘80 con sonidos rupturistas, consolidándose como uno de los artistas más destacados de la escena noise y la música experimental. A lo largo de su trayectoria, ha forjado una importante discografía de más de 60 álbumes en solitario y proyectos colaborativos. Es ampliamente reconocido por su dilatada carrera independiente y por su trabajo en Schimpfluch-Gruppe, el colectivo artístico de música noise, arte sonoro y performance radical con base en Zúrich. El álbum «CULTUrally appropriated songs and revisited memories?» fue editado en formato de CD doble por Misanthropic Agenda el 4 de septiembre de este año. La entrega incluye 28 canciones que toman elementos musicales de la secta y de agrupaciones similares; el dúo Perverts in White Shirts los transforma para alterar su significado original, reimaginando melodías y palabras que nacieron enquistadas en una ideología perversa. En lo musical PIWS se mueve por las inquietas aguas de la electrónica experimental, el noise-pop y la música de vanguardia. La impronta contracultural y el sonido perturbador de PIWS buscan romper con la música que las sectas emplean para manipular, reutilizándola con un sentido completamente opuesto. Desde el inicio del álbum, el track de apertura «What A Wonderful World We Live In» devela estos mundos paralelos mediante un canto angelical que contrasta con un pulso sintético, gravitante y sombrío. Asimismo, el discurso desaforado y beligerante que se escucha en «Love All Weapons» entra en contradicción directa con el título original de la pieza, «Love Is The Only Weapon». Aquí se hace evidente cómo el dúo le otorga un significado completamente distinto a la obra. El recorrido continúa con «Dedication To The Tackling Of The Beast», una pista que destaca por su discurso retorcido, penetrante y cargado de efectos. Mientras el viaje transita por territorios desconocidos y abstractos, «Les Étoiles Dans La Bouche» despliega una bella melodía de tintes familiares que evoca el universo oscuro de Genesis P-Orridge. El recorrido continúa con los cantos celestiales de «Never Forever» y «The Answer», los cuales se entrelazan con ruidos de origen indescifrable pero extrañamente cercanos. Por su parte, «I Judge Your Guilts One By One» parece extraída de aquellas grabaciones de la televisión turca de los años 70 que suele procesar el músico Koray Kantarcıoğlu. En «Change», el grito desesperado de un niño irrumpe mientras Nathalie Dreier clama por libertad; en una línea similar, Dave Phillips proclama que «disfruta de la vida misma» en «Have Life Itself». El discurso conciliador del dúo avanza a la par de una paleta sonora cada vez más abstracta y moribunda, como se percibe en «You’ll Never Be Alone». Finalmente, el ruido y la melodía conviven en «You’ll Fall In Love With Me (RRR Edit)», configurando una atmósfera digna de la banda sonora de una película de David Lynch. De repente y en forma sorpresiva nos vemos navegando por las calmas aguas del pop setentero de “Freedom”. «Shangri-La» finaliza un álbum que no deja a nadie imperturbable, pues logra desmantelar con crudeza la propaganda del fanatismo religioso, transformando el trauma y el ruido en un manifiesto de resistencia cultural indispensable.

(Guillermo Escudero, Loop, September 2026)

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PERVERTS IN WHITE SHIRTS est le duo d’électronique expérimentale zurichois formé par l’artiste multi-disciplinaire Nathalie Greier et le franco-britannique Dave Phillips, actif depuis le milieu des années quatre-vingt sur les scènes métal indépendantes et leurs alentours bruitistes, qui qualifie son œuvre de protestation rituelle.

Leur nouvel album puise dans les fragments musicaux de plusieurs sectes et groupements fanatiques, notamment de la secte des Enfants de Dieu, au sein de laquelle Nathalie Dreier semble avoir passé une partie de son enfance.  Cette matière première est transformée, réinventée, littéralement parfois explosée pour en subvertir les finalités idéologiques d’endoctrinement, non sans maintenir l’ambiguïté, le malaise attaché à des souffrances mais aussi à des délires qui ne cessent de hanter l’imaginaire collectif et d’attirer des ferveurs nouvelles.

Ma Vérité vaut la vôtre (Chants de Subversion): On reconnaîtra dans le disque des ritournelles scandées par des cloches, des chants lancinants, tout l’attirail sonore indispensable à la fascination des adeptes. Le duo s’approprie en effet ce matériau, dont il tire des effets perturbants. Prenez “Zigoku” (titre 20), il évoquera des psalmodies vaguement bouddhistes, qu’il subvertit en y ajoutant des cris qui pourraient être de souffrance. “You’ll Never Be Alone” (titre 21) semble un labyrinthe dans lequel on aspire à se précipiter, les voix tournant sur un fond hypnotique et trouble. Ce jeu de la subversion produit des monstres sonores fascinants. Le disque s’apparente à un jeu de massacre et de réenchantement paradoxal. Chaque chanson transgresse les lois du bon goût en nous entraînant pourtant dans des couloirs séduisants et ténébreux, transformant une bluette, “You’ll Fall in Love With Me”(titre 22) en une incantation perverse, post-punk. Il arrive que surnage un titre presque limpide au début, très vite piraté, coulé par des intrusions intimes bouleversantes (“Selah”, titre 24).

Ne boudons pas notre plaisir. Les deux musiciens sont les maîtres d’un spectacle coloré, aux méandres séduisants. Ici, la pop meurt et renaît plus intrigante, comme dans l’étonnant “Freedom” (titre 26), si parodique. Le quasi minimaliste “It Hurts” ((titre 27) joue en virtuose avec la souffrance sublimée.

Le clou de ce long double-album est évidemment  le dernier titre, de vingt-neuf minutes, “Shangri-La”, évocation hallucinée de ce paradis terrestre imaginaire que serait le shangri-la. Voix sussurrantes et ensorceleuses, vortex de bruits inquiétants, tout nous transporte dans un autre monde, irréel, faussement féérique, dont l’effet premier est d’annihiler la personnalité en occupant le tissu sonore, totalement envoûtant, à base de sortes de mantras plongés dans une brume irréelle. Version les sirènes d’Ulysse, dans L’Odyssée ! Avec les monstres qui guettent la chute des âmes transportées par les chants insupportablement beaux ! Le morceau est rythmé par un métronome implacable : on ne saurait échapper à la séduction, à la dissolution dans le chœur extatique ! Le tournoiement de voix enfantines est en écho au nom choisi par le duo, qui n’est pas sans connoter des mœurs pédophiles souvent associées à la secte des Enfants de Dieu. Il n’est pas impossible que ce mécanisme inexorable ne soit pas là pour indiquer la perspective eschatologique du Jugement Dernier, d’autant que l’atmosphère se fait peu à peu étouffante, assourdie, ralentie comme par des poids très lourds, juste avant un trou de quasi quatre minutes ! Et une reprise très rock, métal, pour l’annonce d’un Royaume farouche…

Parmi les grandes réussites du début du disque, mon article passant d’emblée au titre 20, signalons le diabolique “Love is The Only Weapon” (titre 2) sur le délire des masses hystérisées, le lancinant “Truth” (titre 3), aux mélodies plaintives et courbes, l’impressionnante “Dedication to the Trackling of The Beast”, avec une voix déformée égrenant un chapelet de paroles comme un catéchisme infernal…la superbe chanson pop “Song of David” (titre 7), disloquée et transformée en tribune idéologique sabotée.. À vous de découvrir les autres pépites!

(Inactuelles, musiques singulières, September 2026)

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Perverts In White Shirts è la sigla programmatica dietro cui operano gli zurighesi Nathalie Dreier e Dave Phillips. Duo caratterizzato da sonorità weird bizzarre e disturbate, e contenuti scomodi e polemici, firma per Misanthropic Agenda il doppio album CULTurally Appropriated Songs And Revisited Memories.

Il disco è dichiaratamente uno spaccato allucinante dell’irrazionalità umana, popolato da mostri chiamati bigottismo, coercizione e indottrinamento, che si accaniscono su vittime inconsapevoli come quelle ritratte in copertina. Campioni vocali provenienti da prediche furibonde, cantici ottusamente benevoli, cori, dichiarazioni di fede e sermoni – in rappresentanza dei più diversi culti fanatici ed estremi – vengono manipolati con cinismo e ironia caustica.

Stravolti e decontestualizzati, si accompagnano a un trip-hop ispido, distorto e rumoroso, ma stranamente immediato e in qualche modo ancora simile alla forma canzone. Richiami Sixties, blues pop, elementi esotici, tribali, psichedelici ed elettronici: un vertiginoso accumularsi di coordinate sonore anche incoerenti tra loro per dare forma a quello che i due musicisti descrivono – non senza autoironia – come cringe-pop.

Le tracce sono brevi, a volte brevissime, gli arrangiamenti stralunati e psichedelici (“Leave With Us”). Suoni e voci sono stratificati, rovesciati e montati raggiungendo in alcuni casi risultati veramente drammatici (nella seconda parte di “I Have Life Itself”, ad esempio). Tracce come “Trust” ricordano gli Air di The Virgin Suicides portati all’estremo. Altrove si avvertono echi della migliore Björk e dei Portishead di Third, anche se passati attraverso un filtro ancora più malato e ossessivo.

La conclusiva – e inaspettatamente smisurata – “Shangri-La” funge tanto da riepilogo quanto da disco all’interno del disco, dati i suoi 28 minuti di durata. Una lunga e terribile attesa sospesa – scandita da campioni vocali sempre più spettrali – che esplode nel climax emotivo della coda.

Il duo descrive l’album come la rappresentazione di un mondo per lo più fittizio in cui la radio è il principale mezzo per l’indottrinamento e il fanatismo ideologico. Denuncia e critica sociale attraverso la distopia.

(Luca Giuoco, The New Noise, September 2026)

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Perverts in White Shirts to duet (Nathalie Dreier i Dave Phillips) pochodzący z Zurychu i parający się eksperymentalną muzyką elektroniczną. Na swoim trzecim wydawnictwie, CULTurally appropriated songs and revisited memories, muzycy mierzą się z historią płynącą z przeszłości Nathalie, która wychowywała się w sekcie Dzieci Boga. Sekty zazwyczaj mają własną muzykę. Po pierwsze dlatego, że wytwory świata zewnętrznego są złem, a po drugie po to, aby uatrakcyjnić się w oczach werbowanych ludzi i umacniać swoich członków w trwaniu wewnątrz sekty. To właśnie muzyczne dziedzictwo sekty Dzieci Boga stało się podstawą tego albumu.

Muzycznie na pierwszym planie mamy warstwę szumów i zakłóceń elektronicznej proweniencji, spod których wychodzą przetworzone i zdekonstruowane fragmenty oryginalnych, analogowych nagrań. Sporo tu słychać technik dubowych, a oryginalne nagrania dają niepowtarzalny klimat religijnych pieśni i piosenek, czasem nawet inkantacji. Płyta jest długa (prawie dwie godziny), ale w ogóle nie nuży. Dzieje się tu bardzo dużo na wielu warstwach, co daje potencjał na wiele odsłuchów z kolejnymi odkryciami.

Reasumując, CULTurally appropriated songs and revisited memories to świetny album, wypełniony pomysłami, ale nie przeładowany nimi. Całość płynnie rozwija się i meandruje poprzez głównie dość krótkie utwory, aż do wieńczącego album, trwającego 29 minut, Shangri-La. Płyta ma naprawdę mocno niepokojący i dziwny klimat, mający korzenie w oryginalnym materiale dźwiękowym, dodatkowo wzmocniony autorskimi pomysłami zespołu. Zdecydowanie warto poświęcić te dwie godziny na poznanie dziwnego świata sekt.

(Marcin “Guliwer” Zawadzki, Anxious Magazine, September 2026)

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Fast zwei Stunden lang Texte über Sekten und die Sounds ihrer Gehirnwäsche. Diese alptraumhafte Exkursion des Duos Perverts in White Shirts durch die bizarre Welt der Sekten ist kaum in Worte zu fassen. Die beklemmente Wirkung der Original Stimmen ist enorm. Und Titel wie „My Truth Is Better Than Yours” oder „You’ll Fall in Love with Me” sprechen ihre eigene unverkennbare Sprache. Und wie Perverts in White Shirts selbst schreiben:

Heute, in einer Welt, in der so viele nach „der Wahrheit“ und einem Gefühl der Gemeinschaft suchen, ist die Grenze zwischen Gruppendenken, starrem Dogmatismus, „Cancel Culture“, New-Age-Gemeinschaften, fundamentalistischen Ideologien und echten fanatischen Sekten immer schwerer zu erkennen. Sektähnliche Tendenzen scheinen in allen Bereichen allgegenwärtig zu sein – von der Politik über Selbsthilfe und Spiritualität bis hin zur Wirtschaft –, was dazu führt, dass sich die Welt wie ein dichtes Gewirr aus polarisierten Meinungen anfühlt, in dem uns Menschen den „richtigen“ Weg des Denkens aufzwingen.

All dies war Inspiration für unsere klangliche Kontemplation, in der wir euch in eine (manchmal) fiktive Welt irgendwo in der Zeit einladen, in der Überzeugungen und Ideologien sektenähnliche Ausmaße angenommen haben und das Radio unverhohlen als Plattform zur Indoktrination genutzt wird. Wir dekonstruieren und rekonstruieren unsere eigene Version dieser Realität, indem wir auf Sektenmusik und Reden der letzten Jahrzehnte Bezug nehmen und diese verwandeln.

(Radio Hoerer, September 2026)

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As titles go, this is one of those which is closer to an explanatory essay than a mere title. My last encounter with Perverts In White Shirts was four years ago, on the release of Meaning What Exactly? The tracks were lengthy, but the album was short¸ at least competitively. In contrast, CULTurally appropriated songs and revisited memories is an absolute monster: making a departure from the four longform pieces on Meaning What Exactly? presents twenty-eight individual pieces which find Nathalie Dreier and Dave Phillips plunge into some particularly heavy territory, and not without personal weight, either. I shall quote from the accompanying notes:

Rooted in Nathalie’s isolated upbringing in the controversial Children of God cult, the album draws on fragments of this group’s music, alongside songs and texts from other fanatic movements and gurus. Working with this source material, the anarchic, tongue-in-cheek Perverts in White Shirts transmogrify, decontextualize, and reimagine melodies and words previously steeped in ideology, isolation, and indoctrination.

Before I start, I would like you to consider the time investment that reviewing an album that’s some two hours long demands, particularly when the final track runs for nearly half an hour. And from the outset, it’s a challenging work. ‘Truth’ warps and twists, and while ‘Come to Mommmy’ is, on the surface, a work of slow, psychedelic folk, it soon becomes apparent that this is the sound of dysfunction, and as we’re carried on through the album, the warped weirdness of the CULTurally appropriated songs and revisited memories reveals itself.

They describe the album as ‘a two-hour cringe-pop journey of disarming, catchy tunes’.

It’s not. It is two hours long, but it’s more a hybrid of dark ambience, samplism, and William Burroughs-style audio cut-ups. And it’s a headfuck. No, it’s more than that. In places, it’s not just disorientating, but nausea-inducing. It sounds, and feels, deeply wrong, and no more so than when it’s at its poppiest, its mellowest, its most accessible. Something at the heart of this album is deeply disturbing, in the horror movie sense.

Shouting and chanting and heavy reverb collide with ominous, tingling electronica, and dolorous low-end bass drones which border on dungeon synth. ‘Love is the Only Weapon’ is exemplary, and deeply uncomfortable. ‘dedication to the tackling of the beast’ pitches a processed, almost robotic vocal, the words abrim with religious connotations, against a low rumbling electronic bass.

‘Never Forever’ is stark and sparse, almost dubby, a work of minimal dance even, but there are horror movie hints to the vocals which reverberate dissonantly, hauntingly, around the rattling beats and slow, exploratory bass, which resonates… and then out of nowhere, the half-minute long ‘The Answer’ explodes in an industrial blast which is nothing short of explosive. In contrast, ‘A Change’ is a low-tempo crawler that’s rich in atmosphere, and positively eerie, its whispered vocal bordering on the subliminal. Against this is the euphoric ‘Love’. But that euphoria feels like the result of manipulation, and not because of the power of the suggestion from the notes. Listening to the warping, wefting, twisting otherness of CULTurally appropriated songs and revisited memories is an uncomfortable experience, which has nothing to do with spirituality and everything to do with the fact that humans are fucking weird. Apart from in Pet Sematary, how many scary hauntings can you list from other species? Where are all the demonic cats, the spirit dogs and rabbits? Brion Gysin said that ‘man is a bad animal’, and it’s hard to argue.

Similarly, CULTurally appropriated songs and revisited memories is a horrible album. It trawls through terrain that’s unplotted, and doesn’t stop at the waymarkers where there are, well, anything. The duration is a slog. You crawl your way to the end and just want to lie down. Sure, it’s psychedelic, but mostly it’s torture.

(Christopher Nosnibor, Aural Aggravation, August 2026)